爵士舞的历史,早期布鲁斯主要表现黑人的悲惨遭遇和底层生活状态,大多都是比较凄凉痛苦的,福音歌曲主要是祈求平安,希望得到救赎。随着一九二零年纽奥良的黑人们开始演奏其爵士音乐以来,就流行许多以混会体方式的摇滚型舞蹈,如查尔斯登舞,西迷舞,琳蒂舞等均盛行一时, 爵士乐在其发展过程中除了有黑人音乐的根源外,还吸收了如古典音乐,民族音乐等诸多音乐元素,慢慢形成了今天各式各样的爵士舞音乐。
无论什么舞蹈,都要保持重心,在练习爵士舞的时候利用曲膝,使身体重心更接近地面。保持重心低,使下肢具有弹性,而上半身的各关节则可保持松弛状态,并可迅速做出爵士舞节拍上需求的动作,使得在动作上获取多样性的变化。
爵士舞里的自然舒展的动作都是与身体相互协调促进的。而不是与身体相对抗的。如果讲究一些有效的方式,不仅能锻炼身体,还能增强体质。有氧减压 摇摆和震颇,甚至是更有活力的运动,均有助于消除身体多余的能量和压力,起到有氧健身的目的,自古以来,在东方世界里,运动都被认为是与神灵进行交流的便捷方式。
舞蹈动作中的情绪是从思想与情感上,西方文化音乐、东方文化音乐这都不会阻碍我们去投入、去用心。听得多与少会相对的影响我们肢体舞蹈时的好与不好,练习的充足与不充足会影响我们的情绪强与弱。大部分的同学在练习JAZZ时都会因为自己的羞涩心理而阻碍自己的肢体发挥、情绪释放。这也和中国的几千年伦理道德、风俗民情等等有关。不过依然需要努力地、大胆地放开自己去舞蹈。